我欢迎我文章的所有读者。今天我们将触及一个相当复杂的主题，你在你面前看到的标题。用臭名昭着的艺术家亚历山大的支持制备了这些材料Vershinin。
大意
在正在进行的辩论中，关于摄影是否应该被视为一种美术形式，一些评论家认为摄影是由科学技术而非创意的Camerawork创造的。毕竟，他们争辩说，一个非常不安的业余摄影师，带有良好的相机，能够生产完美可接受的图像。相比之下，一个不知道如何绘制，雕刻或雕刻的人将更加艰难地创造一个可接受的绘画或雕像。因此，他们认为摄影无法与创造性的绘画或雕塑的品质进行比较。
其他批评者不同意。他们说这是因为不同美学适用的绘画和雕塑的摄影与绘画和雕塑不同。此外，他们挑战任何艺术家要提供绘画一张像良好的照片那样引人注目的照片。例如，我向脚手架上讲述人群的王查尔斯的镜头比相同场景的图片更多地影响。由于相机捕获现实，影响是Camerawork的重要组成部分。
最后，即使一个未经训练的摄影师成功地拍摄了一张可以接受的照片，也不太可能达到专业摄影师拍摄的创造性。因此，他们说，摄影可能不仅是一种最新的艺术形式，而且甚至是一种当代艺术的“形式”——直接反映了现代科学时代。
在第19世纪和20世纪，艺术家和艺术史学家已经提出和讨论了这些问题。建议您找到泰晤士河和哈德森的书，摄影：整个故事。（2012），对于对基于镜头的艺术感兴趣的任何人来说，这是一个不可或缺的书籍，本文中使用的信息。
摄影图像：部分真实，部分想象力
为什么照片如此让人无法抗拒?尽管我们很多人现在每周甚至每天都要拍照，但这并没有削弱个人快照或画廊、博物馆或书籍中发现的作品的魅力。放在相册或发布在社交媒体上的照片可以让我们开怀大笑。
当我们看到摄影史上令人惊叹的照片时，比如赫伯特·庞汀(Herbert Ponting, 1870-1935)在20世纪早期拍摄的南极洲照片，我们都被迷住了。庞汀从1910年到1913年英国南极考察队拍摄的照片将遥远的过去变成了激动人心的现在。然而，这些图像不仅仅是历史文献。即使在这样困难的条件下，摄影师也决心不为美学效果牺牲任何东西。
摄影既涉及现实领域，也涉及想象领域。虽然摄影有时会偏向其中一方，但它从未放弃自己的影响力。
艺术照片
在世界各地，有成千上万的重要艺术照片被公共和私人收藏，但大多数拍摄时并没有考虑到艺术成分。有些是为了展示这种新媒体的能力。另一些则以文件、记录或插图的形式开始生命。过了一段时间，它们才被标记为艺术品。
一些照片，如Eugene artget（1852-1927）的巴黎人观看eclipse的研究，揭示了超现实的现实。其他人，包括海马Bayard（1807-1877）自画像作为溺水的男子（1840年），玩摄影的能力将艺术虚构呈现为事实。由于大多数伟大的摄影图像被回顾性被接受为艺术作品，因此无法参考动作，学校和圈子来讲述他们的历史。
自1839年的摄影发明以来，该媒体的身份和地位问题并未与其技术起源有关，而是与视觉艺术的关系。很少有否认摄影是现代时代的巧妙发明，但许多人认为它是对与艺术相关的传统价值观的威胁。在一个象征性的社会之间划分“先生们”（那些使用他们的智力和想象的人）和“运营商”（从事无意识的机械工作的物理劳动者），这款机器使这些图片成为现有社会秩序的挑战。
对摄影艺术的态度
19世纪中期摄影的普及，导致人们对摄影的态度发生了变化。19世纪40年代和50年代，卡洛照相术在英国和法国见证了高度的技术和美学实验和成就。
在19世纪50年代和60年代，面对摄影的快速商业化和普及，摄影可以成为艺术的想法——以及摄影师(来自社会下层)可以成为艺术家的想法——对一些人来说似乎很荒谬。
1857年，艺术历史学家和历史学家伊丽莎白东湖牌他认为摄影应该受到重视，但前提是摄影没有表现出超越考虑“事实”的做作。几年后，法国诗人和评论家查尔斯·波德莱尔(Charles Baudelaire)谴责商业摄影是艺术“最致命的敌人”。颇具影响力的艺术历史学家约翰·拉斯金(John Ruskin)在19世纪40年代中期在威尼斯使用达盖尔银版照相法作为视觉辅助工具时，很欣赏它的忠实。他后来在谈到摄影时说，它“与艺术毫无关系，永远也不会。”(注:摄影给了山水画新的推动力，并即将通过个人肖像的创作几乎完全取代肖像艺术，但尚未被接受为一种独立的表现形式。)
在19世纪60年代，大多数商业摄影师看到了技术品质，例如视觉信息的清晰度和无可挑剔的印刷品质，作为展示他们摄影图像的优越性的方式。这种完美的技术概念意味着为未来的专业摄影师，摄影是现在的艺术。一些名人拒绝了这种正统，看到了摄影，作为一种创造完善和现实复杂纠缠的手段。
这些业余爱好者中最有名的是一位女性，茱莉亚•玛格丽特•卡梅伦(1815 - 1879)。卡梅隆在四十岁时开始从事摄影，在接下来的十年里纯粹出于审美原因创作了伟大的作品。她利用不同的焦点、盒子窗帘和偶尔的道具，创作出柔和、暖色调的肖像和绘画，灵感来自圣经、文学或寓言题材。
卡梅隆认为是她创造了摄影艺术，这是如此大胆，以至于摄影界把她描述为不快乐、古怪，不能正确使用自己的设备。
结论
所以我们可以得出结论，摄影基本上是艺术。如果您对本文感兴趣，请在这种情况下，我将为它做出第二部分。事实是，摄影主题非常广泛。并涵盖摄影的所有方面作为艺术形式，我需要写一本全书。或者至少有3-4份关于它的部分。我希望我能够在这个主题上揭示一些亮点。